[Hanbok 4] Coudre un hanbok ?

Ce billet est le quatrième et le dernier billet dédié au hanbok, le vêtement traditionnel coréen. La premier billet était consacré à l’histoire de ce vêtement et de la Corée, le second à la symbolique de ce vêtement, le troisième au hanbok dans la création contemporaine. Si vous voulez lire l’intégralité en pdf, cliquez ici.

Mon entrée dans l’histoire du hanbok s’est faite par le prisme de la couture, comme cela a été pour le wax auquel j’ai consacré une série de billets publiés sur mon blog durant l’été 2018. Il me paraissait toutefois incongru de coudre un hanbok à proprement parler. Comme vous l’avez compris, il est porté par les Coréens lors d’événements particuliers. Moi, étant occidentale et vivant en France, à quelle occasion pourrais-je porter un hanbok ? Et puis, surtout, de nombreux créateurs et créatrices s’en sont inspirés pour créer des vêtements contemporains, que l’on peut porter dans la vie de tous les jours. 

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[Hanbok 3] Le hanbok dans la création contemporaine

Ce billet est le troisième d’une série dédiée au hanbok, le vêtement traditionnel coréen. Le premier billet était dédié à l’histoire de la Corée et de ce vêtement à travers les époques, le second à la symbolique qu’il véhicule. Si vous voulez lire l’ensemble des billets en pdf, cliquez ici.

La première Seoul Fashion Week a eu lieu en 2000. Depuis, le commerce du luxe en Corée du Sud est florissant et il témoigne d’un véritable échange culturel. Le marché des produits de luxe en Corée du Sud était évaluée à 15,28 milliards USD en 2025 et devrait croître de 17,62 milliards USD en 2026 pour atteindre 22,91 milliards USD d’ici 2031. La mode contemporaine est en tout cas au croisement de l’histoire de la mode française (dont découle le système de mode contemporain) et l’histoire du costume coréen où la culture des apparences constitue l’expression essentielle de l’identité en Corée et les réinterprétations du hanbok par les designers actuels le prouvent. Cependant, les codes esthétiques sont symétriquement inversés dans les deux cultures. Dans la culture de la mode à la française, il existe des ruptures saisonnières (printemps/été ; automne/hiver) or le costume coréen, à l’image du hanbok, joue sur la permanence de formes immémoriales. La création contemporaine coréenne est donc en quête de satisfaire deux cultures d’essence complètement contradictoires. Elle recherche l’équilibre entre un code identitaire national et un système de mode désormais globalisé. C’est la raison pour laquelle la création de mode en Corée est à la redécouverte de sa propre histoire. L’histoire du costume est un moyen de se raconter en proposant sa version de l’histoire. On voit fleurir des tentatives de restaurer le hanbok : costume de cérémonie, réplique de musée, costume de film ou expression décorative. Le hanbok devient objet d’étude, d’enseignement, de culte voire de propagande pour représenter un passé mi-historique, mi-fabuleux. Certains créateurs de mode remettent au goût du jour ce vêtement emblématique comme Lee Young-hee, Kim Hye-soon, Hwang Yi-seul ou encore Sung Ju Beth Lee.

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[Expo] Révéler le féminin. Mode et Apparences au XVIIIe siècle au Musée Cognacq-Jay

Le Musée Cognacq-Jay consacre son exposition du printemps/été aux femmes. Intitulée Révéler le féminin, Mode et Apparences au XVIIIe siècle, elle offre un point de vue nouveau sur le Siècle des Lumières. Vous avez encore un mois pour la visiter car elle fermera ses portes le 20 septembre 2026.

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