Le Musée des Arts Décoratifs accueille jusqu’au 7 janvier 2018 une exposition intitulée « Christian Dior, couturier du rêve­ ». C’est incontestablement la plus grande rétrospective dédiée à la Maison Dior puisque les Arts Décoratifs consacrent à cette exposition 3000 m². Les créations du fondateur dialoguent avec celles de ses successeurs mais aussi avec des œuvres d’art de toutes les époques (de l’Antiquité au XXe siècle), des photographies, des objets de mode, des archives personnelles de Dior, sans oublier les accessoires : parfums, chaussures, sacs. C’est donc l’exposition de l’automne à aller voir.

Personnellement, j’ai trouvé cette exposition vraiment époustouflante ! Outre une scénographie à couper le souffle, cette exposition d’une richesse incroyable permet de rentrer dans la vie intime de Christian Dior. La première partie lui est entièrement consacrée. On apprend notamment que son premier métier était galeriste. Son but était de faire connaître de jeunes talents dont parmi eux Salvador Dalí et Alberto Giacometti. La crise de 1929 a eu raison de sa galerie. L’apprentissage de la couture le sauvera de la misère et il fonde sa maison en 1946.

Parmi ce qui inspirera le couturier, on trouve :

• l’art moderne (sculpture ou peinture)
• l’orientalisme et l’Espagne
• l’antiquité
• la nature et les fleurs
• le XVIIIe siècle

Ses successeurs perpétueront les clins d’œil aux influences du maître et c’est ce que cette exposition montre très bien. J’en veux pour exemple la salle intitulée Trianon dédiée aux robes ou vestes inspirées du XVIIIe siècle. Présentés sous vitrine, les vêtements côtoient du mobilier et des peintures d’époque comme ce tableau d’Élisabeth Vigée Le Brun.

Une autre salle dédiée à la nature et aux fleurs est vraiment à couper le souffle puisque tombe du plafond une végétation blanche habillée de lumières. Là encore, les robes de la maison côtoient des tableaux.

 

L’autre tour de force de cette exposition est le colorama. Se succèdent dans cette vitrine, du blanc au rouge Dior en passant par toutes les couleurs, des robes, de la maison avec des accessoires (chaussures, sacs, bijoux, chapeaux). Dans cette vitrine, vous verrez des reproductions en miniature de robes. Une explosion de couleurs d’une richesse infinie ! Ce colorama se termine par le fameux Rouge Dior.

Mais Christian Dior n’est pas seulement connu pour cette couleur. L’expression qui vient à notre esprit quand on pense à lui est incontestablement le « New Look ». Au sortir de la guerre, les femmes ont une allure masculine. Dior va les transformer et c’est Camel Snow, Rédactrice en chef du Harper’s Bazaar, qui dira de Dior après le défilé de sa première collection haute couture : « Dear Christian, your dresses have such a New Look ! » Deux silhouettes sont emblématiques de ce look : la corolle et le 8. La corolle se traduit par des jupes amples et le 8 par une jupe étroite aux hanches accentuées.

L’ensemble Bar en est la plus belle illustration. C’est lui qui est à l’honneur de l’affiche de l’exposition.  Avec le New Look, la femme est à nouveau tout en courbes !

L’exposition se poursuit avec une enfilade de salles présentant les créations des successeurs de Dior, partie que j’ai moins appréciée dans l’exposition qui était particulièrement bombée et cette enfilade de salles étroites ne permet pas d’apprécier à leur juste valeur les créations exposées.

L’exposition se termine par deux salles impressionnantes. L’avant-dernière est une présentation du sol au plafond de toiles, des ébauches du vêtement réalisé en simple coton, le plus souvent écru mais là blanc. Balenciaga utilisait même du coton noir.

 

Pour revivre cette exposition ou la découvrir si vous n’avez pas eu la chance de la visiter, voici un documentaire sur son montage.