Le Musée des Arts décoratifs ouvre la saison des nouvelles expositions sous le signe de la fête avec « LOOK ! 40 ans de mode au musée ». Cette fête est celle d’un anniversaire, celui des 40 ans de la naissance du musée des Arts de la Mode, partie intégrante du Musée des Arts décoratifs. L’occasion de revenir sur les grandes expositions qui ont rythmé ces quarante premières années et rappeler qu’en matière de mode, les équipes du musée savent de quoi elles parlent car elles ont pour mission de conserver les collections nationales.
C’est aussi l’occasion de réaffirmer qu’il n’y a rien d’incongru de faire rentrer la mode au musée et de créer un musée de la mode. Oui ! La mode a sa place dans les arts et donc dans un musée et le vêtement est une œuvre d’art au-delà de sa dimension fonctionnelle. Si vous en doutez encore, c’est que vous n’avez jamais visité une exposition sur la mode !
L’exposition se divise entre deux grandes parties. Dans la nef du musée qui nous accueille et qui est aussi la fin du parcours, se déploie les œuvres des designers, présentées lors des expositions emblématiques du lieu, sur des podiums. La mise en scène est époustouflante et le vêtement est roi. Les visiteurs peuvent déambuler à leur guise et se transforment en spectateurs privilégiés du front row. La particularité de la scénographie : les œuvres ne sont pas présentées de manière chronologique suivant l’histoire de la mode (siècle après siècle, décennie après décennie), mais sont présentées par exposition. C’est l’occasion pour le musée de rappeler son expertise et son inventivité : il y a les traditionnelles rétrospectives de créateurs ou de créatrices comme récemment, Thierry Mugler ou Iris van Herper mais aussi des sujets plus étonnants comme l’exposition « Des cheveux et des poils » en 2023.
L’autre partie de l’exposition est consacrée à la conception, création et conservation des œuvres. Le visiteur entre ainsi dans l’intimité de l’acte créatif. De l’idée, au dessin en passant par le patron, le musée met également en avant les métiers d’art.
Le défilé passé, le vêtement (ou l’accessoire) rejoint les réserves. J’ai trouvé cette partie très intéressante étant donné que j’étudie l’histoire de l’art et que j’aimerais me spécialiser en histoire de la mode. Les équipes du musée dévoilent au visiteur l’envers du décor, la particularité du travail dans un musée dédié à la mode. La conservation, la restauration, la documentation permet de préserver ce patrimoine unique et fragile pour le transmettre aux générations futures, afin qu’elles lisent et interprètent le passé pour mieux comprendre le présent.
Le Musée dévoile ses boîtes d’archives, ses outils de restauration et de conservation, comme les mannequins adaptés au vêtement de chaque époque : taille fine et épaules larges pour les robes du XVIIIe siècle et corps plus plats pour les robes fluides des années folles.
Enfin, l’exposition éphémère trouve une forme d’ancrage avec le catalogue d’exposition qui refait vivre aux visiteurs les meilleurs moments.
L’une des premières expositions dédiées à la mode que j’ai visitée au Musée des Arts décoratifs était consacrée à « Christian Dior : Couturier du rêve ». Cette exposition m’a totalement éblouie et j’ai eu du mal à trouver les mots pour la qualifier. C’est avec cette exposition que j’ai compris que le vêtement avait sa place dans un musée et avait à nous apprendre de l’histoire de la société, en tant que témoin de l’époque où il est créé. C’est finalement peut-être à ce moment-là qu’une graine a germé en moi et fait naître le désir d’étudier l’histoire de l’art. L’exposition « LOOK ! 40 ans de mode au musée » est, sans aucun doute, représentative du projet de ce musée : faire dialoguer patrimoine, création contemporaine et savoir-faire.
LOOK ! 40 ans de mode au musée
Du 30 septembre 2026 au 4 avril
Musée des Arts décoratifs
PARIS
